第645章哪怕被干坏了 (第1/2页)

    第645章 哪怕被干坏了

    但多少会隔着一些东西，可能造成不到位。韩延的话，无论是《滚蛋吧！肿瘤君》还是《动物世界》都看得出，他在动作方面的特效很有想法。

    尤其是《动物世界》那段为拉投资而用手机和玩具拍摄的追逐戏很见功力，李旭都用这种方式给商云、叶伟民等导演演示过很多片段。

    不过他也不是没有毛病，或者说他身上有着大多数中国导演的毛病，那就是不肯好好讲故事，总是先让自己先爽了再说。这个问题在《滚蛋吧！

    肿瘤君》就已经有了端倪，很多熊顿的幻想片段看着很酷，但实际上对电影情节既没有很好的推动作用，也没有让观众沉入其中，但是因为时间都相对比较短，并没有太过影响到电影。可到了《动物世界》的时候就开始变本加厉了。

    如果说片头的炫技能够震惊一下观众，开场小丑的城铁大战还能展现一下男主角的内心世界，那场华丽的追逐戏就纯粹是导演在满足自我了。

    对情节完全没有推动不说…就算要展现想象与现实的不同，也有更多更好的方式…偏偏用时还很长，偏偏又放在电影的前段，很难不让观众觉得，展现了这么多东西却屁用都没有，导演你特么是在耍我吗？

    当然，要完全说是韩延的责任也不完全对，这实际上就是中国电影工业处在转型混乱中的一个缩影。

    尽管以前的电影是导演中心制，但是那个时候的导演、演员、歌手，都敢文责自负，李光曦敢坚持在国宴上演唱《祝酒歌》，杨洁也敢拿着《云宫迅音》跟领导说文艺上的事情自己负责。

    换句话说，他们虽然在创作中在剧组中大权独揽，甚至因此得罪很多人…比如杨洁…但他们内心清楚，自己是要对作品以及将来收听收看的观众负责的，而现在…＊＊＊

    但凡凯子哥对观众负责一点，《无极》也不会是那种货色，以至于让胡戈和他的《一个馒头的血案》一举成名。

    这是他第一部，大概也是唯一一部，什么人什么事都不考虑，一心只为满足自己而弄出来的电影。

    所以，凯子哥对待《无极》的态度，本质上跟郭小四对待《小时代》的态度是一样的，只要有人批评讽刺，他就会炸毛。总而言之。

    随着改开后一切向钱看，再加上学院派在80年代末抢班夺权成功，在八九十年代成长起来的那批导演们，基本上都没将观众放在心上。

    导演中心制带偏了中国电影的方向，而制作人中心制又搞不起来…无论是香港的小作坊还是好莱坞的工业流水线，制作人必然是懂市场懂美学的。

    新艺城七怪那帮人，导演要是不听话，敢撂挑子走人，分分钟坐到导演椅上指挥剧组继续拍摄。

    好莱坞那边更简单，在商业电影上面总结了一套完整的公式，导演要是在拍摄中发挥得过于随意，制作人敢直接叫停并换人。中国大陆这边，制作人上不敢得罪金主，下不能摆布导演，完全就是个助理角色，自然主导不了电影，观众能不能看到好作品，就看导演有没有良心了。

    另一个时空里面，要是没有宁浩、徐峥、吴京这帮非学院派的搅局，中国电影还不知道要蹉跎到什么时候。回到正题上了，目前能用的就郭帆、韩延了，田晓鹏、饺子是做动画的，某些地方有相通的地方，可以做参考。

    但是不通的地方就更多了，不可能让他们跨界。至于其他的，看看另一个时空里面，宁浩的坏猴子72变计划就知道了。

    培养的几个导演无不是都市题材、现实题材，路阳倒是跟动作沾边，却没特效什么事情，而且本身也是个死文青。

    连去好莱坞进修过的宁浩，都在《疯狂的外星人》之后不得不承认，科幻特效大片实在有些玩不转。所以韩延已经是矮个里面拔尖的了，不过这样也好，李旭对制作人那一套。

    尤其是好莱坞的制作人流程那一套已经掌握得差不多了，而且辉煌内部现在也有一套流水化作业的程序。

    即便还有些简陋，离好莱坞那种重工业系统还有不小的距离，但是已经抛出香港那种小作坊好长一段距离了。

    李旭自信控制得住他，再加上还有胡萝卜吊在前面，至少在《仙剑奇侠传》系列拍完之前应该老老实实的。在给韩延捧场完了之后，李旭才又对宁浩说道：“对了，说到这个，我正准备跟总局提议，让上面挑一些年轻导演去好莱坞进修，你有没有兴趣？”这话听得在座的人都是一震，他们都清楚他背景不简单。

    但是这么说得，好像递了一件上去，上头就会答应，也实在是…“不用现在回答，你可以先考